Les films inspirés d'histoires vraies ont quelque chose de profondément captivant : ils ont le pouvoir de nous relier aux événements et aux émotions réels qui ont façonné la vie des gens. Et les cinéastes chinois ont un don exceptionnel pour tisser des trames historiques complexes et des récits captivants qui trouvent un écho profond auprès du public du monde entier.
Dans cet article, je vous présente sept films chinois qui ne se contentent pas de relater des événements ; ils nous font ressentir chaque battement de cœur des personnages et de l'époque qu'ils ont vécue. Des allées sombres de l'espionnage en temps de guerre aux luttes intimes d'une famille sur fond de changements politiques radicaux, ces films incarnent l'esprit de transformation et l'implacable marche du temps.
Lust, Caution
Réalisé Ang Lee, Lust, Caution nous plonge dans l'atmosphère tendue du Shanghai de la Seconde Guerre mondiale. Le film est l'adaptation d'une nouvelle éponyme de 1950, écrite par Eileen Chang, et s'inspire de l'histoire réelle de Zheng Pingru, un agent de la résistance chinoise, bien que le film prenne des libertés artistiques avec les détails historiques.
Au centre de l'histoire se trouve Wong Chia Chi, un personnage dont le parcours incarne les complexités émotionnelles et éthiques de l'espionnage. Incarné par Tang Wei, elle fait partie d'un groupe d'étudiants universitaires qui deviennent des résistants. Leur mission consiste à éliminer un personnage clé du gouvernement collaborationniste mis en place par l'occupant japonais, M. Yee, incarné de manière glaciale par Tony Leung Chiu-Wai.
La mise en scène d'Ang Lee fait en sorte que le contexte historique ne soit pas seulement une toile de fond, mais une présence palpable tout au long du film. Il saisit l'époque avec une grande précision : les intérieurs luxuriants, parfois claustrophobes, les tenues élégantes et les dangers qui se cachent dans les conversations à voix basse et les regards furtifs. Le film ne raconte pas seulement une histoire d'espionnage en temps de guerre, mais il explore aussi en profondeur les troubles psychologiques et émotionnels d'une double vie.
Vivre !
Réalisé par le visionnaire Zhang Yimou, Vivre ! (活着, huózhe) saisit la résilience d'une famille face à la vague de l'histoire chinoise, de la guerre civile à la révolution culturelle. Basé sur le roman de Yu Hua, le film, bien qu'il ne relate pas directement une histoire vraie, est une représentation réaliste qui fusionne de nombreuses expériences réelles partagées pendant ces périodes turbulentes.
Le film suit la vie de Xu Fugui, interprété par Ge You, un riche joueur qui perd la fortune familiale et est contraint à une existence plus humble. Alors qu'avec sa famille, ils endurent les réalités de chaque nouveau bouleversement politique et social. Sa femme, Jiazhen, interprétée par Gong Li, est un pilier qui aide leur famille à surmonter des pertes inimaginables et la lutte quotidienne pour survivre.
Vivre ! utilise les tragédies personnelles et les petites victoires de la famille de Fugui pour refléter des changements sociétaux plus larges. Fugui lui-même passe du statut de jeune homme insouciant à celui de survivant marqué par le temps et les épreuves, incarnant l'esprit du peuple chinois qui a vécu ces époques. Le film aborde avec délicatesse les thèmes du destin et de la résilience, avec des moments de légèreté qui ponctuent un récit par ailleurs sombre.
City of Life and Death
Réalisé avec un réalisme cru par Lu Chuan, City of Life and Death (南京！南京！- Nánjīng ! Nánjīng !) jette un regard sans complaisance sur l'un des chapitres les plus déchirants de l'histoire chinoise : le massacre de Nanjing en 1937. Cet événement, également connu sous le nom de « viol de Nanjing », a été marqué par l'invasion brutale et le massacre de milliers de civils chinois et de soldats désarmés par les forces japonaises au cours de la deuxième guerre sino-japonaise.
Le film est tourné dans un noir et blanc obsédant, qui amplifie la brutalité de la tragédie qu'il dépeint.
Le réalisateur Lu Chuan choisit de raconter la vie de plusieurs personnages des deux camps, chinois et japonais. Il s'agit notamment d'un soldat chinois courageux qui protège un groupe de réfugiés et d'un soldat japonais rongé par la culpabilité en raison de son rôle dans les violences.
La description du massacre ne se limite pas au nombre de morts, mais explore en profondeur l'impact psychologique sur les survivants, la perte d'humanité face à la survie et les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les individus des deux côtés du conflit.
Héros de guerre
Réalisé par Feng Xiaogang, Héros de guerre (集结号, jíjié hào) est un film de guerre poignant qui jette un regard captivant sur la guerre civile chinoise et ses conséquences. Le film est basé sur l'histoire vraie du capitaine Gu Zidi, dont le récit de bravoure et de persévérance souligne l'exploration du film sur le devoir, l'honneur et le coût de la guerre.
Le capitaine Gu, interprété par Zhang Hanyu, dirige une unité hétéroclite de l'Armée populaire de libération (APL) au cours d'une bataille cruciale et sanglante. Le film s'ouvre sur le réalisme cru et brutal de la guerre, avec des scènes de combat intenses où l'unité de Gu est chargée de tenir un champ de mines contre les forces nationalistes.
Tragiquement, à la suite d'une erreur de communication, les renforts arrivent trop tard, laissant Gu parmi les rares survivants.
Hanté par la perte de ses hommes, le parcours de Gu ne s'arrête pas à la guerre. Il est rongé par le besoin de prouver que ses camarades sont morts honorablement et de faire reconnaître officiellement leurs sacrifices. Son combat reflète les défis plus larges auxquels sont confrontés de nombreux vétérans qui cherchent à obtenir la reconnaissance et le souvenir de leurs camarades tombés au combat, en soulignant les aspects humains de la guerre souvent négligés, tels que le chagrin et la quête d'une fin.
Tremblement de terre à Tangshan
Réalisé par Feng Xiaogang, Tremblement de terre à Tangshan (唐山大地震, tángshān dà dìzhèn) est une exploration profonde de la condition humaine face à la catastrophe, basée sur les événements réels du tremblement de terre de Tangshan en 1976, l'un des plus meurtriers de l'histoire.
Le film retrace l'histoire d'une famille déchirée par la catastrophe et son parcours de souffrance, de résilience et de réconciliation sur une période de trois décennies.
Le récit commence par cette nuit fatidique de juillet 1976, lorsqu'un violent tremblement de terre a frappé la ville industrielle de Tangshan, causant la mort de centaines de milliers de personnes. L'accent est mis sur une mère, Li Yuanni, interprétée par Xu Fan, qui est confrontée à un choix inimaginable dans le chaos qui suit le tremblement de terre : elle doit décider lequel de ses deux enfants pris au piège doit être sauvé.
Ce moment de décision déchirant donne le ton à tout le film, résumant les thèmes de la perte et de la complexité morale.
Tremblement de terre à Tangshan ne se contente pas de s'attarder sur la dévastation causée par le tremblement de terre ; il dépeint minutieusement l'impact à long terme de la catastrophe sur les survivants. Au fil du récit, on suit les vies divergentes du frère et de la sœur, chacun marqué par le souvenir de cette nuit et la fragmentation de la famille. Le film explore les thèmes de la culpabilité du survivant, des difficultés à reconstruire une vie après une perte immense et du processus lent et souvent douloureux de la guérison émotionnelle.
The Chinese Pilot
Réalisé par Andrew Lau, The Chinese Pilot (中国机长, zhōngguó jīzhǎng) est un récit captivant sur l'héroïsme moderne, inspiré de l'incroyable histoire vraie du capitaine Liu Chuanjian. En 2018, lors d'un vol de routine de la compagnie Sichuan Airlines, une catastrophe imprévue s'est produite lorsque le pare-brise du cockpit s'est brisé à plus de 30 000 pieds d'altitude.
Le film met en scène cet événement éprouvant, en montrant les actions calmes et décisives du capitaine Liu qui ont finalement sauvé la vie des 119 passagers à bord.
Le film met en scène Zhang Hanyu dans le rôle du capitaine Liu, qui est représenté comme un personnage d'une compétence et d'une bravoure inébranlables. À partir du moment où le pare-brise explose, plongeant l'avion dans la tourmente, les qualités de chef et de pilote du capitaine Liu sont mises à rude épreuve. Les scènes intenses qui se déroulent dans le cockpit sont juxtaposées à la panique des passagers et aux efforts frénétiques de l'équipe au sol pour assurer un atterrissage en toute sécurité.
The Chinese Pilot nous plonge dans les états émotionnels et psychologiques de l'équipage et des passagers. Le film met en lumière les thèmes de la responsabilité et de la confiance, qui sont au cœur de la profession, tout en explorant l'aspect humain plus large de l'affrontement d'une catastrophe quasi-certaine avec courage et professionnalisme.
Shaonian de ni
Shaonian de ni (少年的你), ou Better Days est une exploration des problèmes de société qui affligent la Chine moderne, en particulier les pressions intenses exercées par le harcèlement scolaire et le gaokao, l'examen national d'entrée à l'université. Réalisé par Derek Tsang, le film est adapté du roman éponyme de Jiu Yuexi, et saisit les réalités crues et souvent difficiles auxquelles sont confrontés de nombreux jeunes dans la société chinoise d'aujourd'hui.
L'histoire est centrée sur Chen Nian, interprétée par Zhou Dongyu, une étudiante brillante qui se prépare pour le prochain gaokao.
Sa vie prend un tournant dramatique lorsqu'elle devient la cible de graves brimades de la part de ses camarades.
Au milieu de ses difficultés, elle noue un lien protecteur avec Xiao Bei, un jeune homme dur et intelligent, interprété par Jackson Yee. Ensemble, ils évoluent dans le paysage brutal de leur environnement social, affrontant des défis qui mettent à l'épreuve leur résilience et leurs limites morales.
Shaonian de ni met en lumière les recoins sombres de la culture des jeunes en Chine, où la pression scolaire peut conduire à un stress et un isolement extrêmes. Le film n'hésite pas à décrire les conséquences brutales des brimades et les problèmes systémiques au sein des institutions éducatives et sociales qui négligent ou sous-estiment souvent la santé mentale des étudiants.
Le dernier empereur
Le dernier empereur, réalisé par Bernardo Bertolucci, est un film biographique qui retrace la vie de Puyi, le dernier empereur de Chine. Le film s'étend de son ascension au trône alors qu'il était enfant jusqu'à sa mort en tant que citoyen ordinaire dans la Chine communiste, capturant les changements dramatiques dans le pays, de la domination impériale à l'établissement de la République populaire.
La vie de Puyi est décrite avec beaucoup de détails, montrant son éducation initiale dans l'opulence retirée de la Cité interdite, où il est couronné empereur à l'âge de trois ans seulement. Au fil des événements politiques, Puyi devient un dirigeant fantoche sous l'occupation japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, puis un prisonnier politique réhabilité.
Son parcours de souverain vénéré à jardinier ordinaire incarne les profondes transformations qu'a connues la Chine au cours du 20e siècle.
Le film, qui a remporté neuf Oscars, dont celui du meilleur film, est célèbre pour ses décors grandioses et sa photographie époustouflante qui recréent de manière authentique l'opulence de la dynastie Qing et les années tumultueuses qui ont suivi. La mise en scène de Bertolucci juxtapose magistralement la vie personnelle de Puyi avec en toile de fond des événements historiques importants, faisant de l'histoire de l'empereur une lentille à travers laquelle le récit plus large de la transition de la Chine est exploré.
